BP：几年前，我偶尔会帮来雅加达取景拍摄的摄影指导，当他们的拍摄助理，其中一位是英国商业摄影师 Stuart Graham，我们后来成了好朋友，我很欣赏他的作品和拍摄风格。他曾告诉我，摄影指导不仅负责拍摄，还要充当技术顾问，想法子以最有效的方法把构想拍成现实。他鼓励我要敢于探索和大胆尝新，说只有面对挑战才能推动我们思考，以更新、更好的方法去进行拍摄。同一场景能以百万种不同的方式照明和拍摄，专业摄影指导有责任在片场提供最合适的方案。
DK：还有另一次，当时是我第一次在纽约进行实景拍摄，著名摄影指导 Peter Biziou 正在某加油站的厕所拍摄电影《Unfaithful》其中一幕。记得那是 2001 年，制作团队和拍摄装备统统不缺，但 Peter 仅是在天花板那灯座上装了一颗再普通不过的灯泡。后来我忍不住问他，他回答说：「有时候一颗灯泡就很足够了。」
BP：我习惯预早查看拍摄当日的天气预报，尤其是要到户外取景的工作。有一次我帮印尼一家银行公司拍电视广告，拍摄当天本来就预期会下雨，但没想到情况会那么糟糕。我们一大早到达场地就开始下雨，一直到中午才停下来，我们需要在仅余的五个小时内拍好能够放进 30 秒广告内的镜头。挑战在于要迅速架好灯光，同时让各个场景看起来不一样。导演想要一种「星期天晨光」的感觉，可惜当日天色阴沉，所以我就用了 ARRI 灯具来复制光源，尤其加强演员头发上的背光。虽然我们会在后制时调整颜色对比，但场面调度还是要在现场完成。后来调色师很惊讶说，镜头看起来清晰原始，而且很容易调色。最重要是导演、制作公司和客户都非常满意拍出来的效果。
CE：最近一次拍摄期间，我们要把位于森林深处的场景照亮，用了 185 英尺吊臂，地上放了一些 HMI 和大大小小的 LED 灯，另外还有一些手持式 LED 灯管。所有的 LED 灯都是无线操作。我们在正式拍摄前先花钱做了测试，这一点非常重要！虽然风险还是有的，但都是以防万一。最后我们对高度和颜色做了一些调整，出来的效果很不错！
CH：最近我为自己的电影设备租赁公司 Cine House 拍了一个电视广告，在机场打造了一个夜间场景，所用的灯具比我以前任何工作用过的都要多，加起来总共用了 85 台：4 台 HMI、13 台钨丝灯具和 68 台 LED 灯，其中包括 Litepanels 的 Gemini 2x1、Astra 1x1、Sola 6+ fresnel、Quasar Science 灯管、Astera 灯管、ARRI、LiteGear LiteMats 和 Cineo 灯具。这是我第一次用这么多种类的灯具来营造不同效果，除了使用 RGB 和色纸模式之外，我也用它们作为布景灯、主灯和环境灯，最后打造出来的镜头非常好看。
DK：在拍摄预算普遍较低的独立电影世界，挑战通常在于要发挥创造力，弥补缺乏适当工具这个问题，比如说没有合适的灯具来完成拍摄或打造想要的效果，我们唯有寻找替代方法。有时候我们甚至没有足够的工作人员或时间去打灯。每次到达场地，我都知道自己想要实现的目标，再与工作人员好好沟通，计划详尽的照明方案。
CE：深入了解各种灯具和光线，如菲涅尔灯、PAR、聚光灯、旧式 Mole 柔光灯、开面灯具、阳光、月光、路灯及荧光灯等，慢慢建立起一个强大的效果库，方便拍摄时随时调用最合适的 LED 平板灯。只要发挥一下创造力，它绝对不仅是一台洗墙灯那么简单。
DK：如果想使用 LED 灯，记得在拍摄前先测试灯光。用光谱仪以科学方式了解灯具所能提供的光谱，确保灯光能按预期运作。如果没有光谱仪，可尝试直接让演员站在灯光前，再通过摄影机查看效果。灯具制作过程复杂，这种方法有助你选出如 Litepanels 这类优质可靠的品牌。
BP：我一直以来都非常欣赏很多电影从业者，包括 Wally Pfister、Tim Maurice-Jones、Darius Khondji、Janusz Kaminski、Sean Bobbit（主要是为着他与导演 Steve McQueen 合作的电影）、Matthew Libatique 和 Emmanuel Lubezki。后来成为了摄影指导，知道这工作一点都不容易，而作为女性要在这个男性主导的领域成功就难上加难。正是这个原因，当 Rachel Morrison 凭着电影《Mudbound》成为首位获得奥斯卡最佳摄影奖提名的女性，加上知道她拍了票房超高的超级英雄电影《黑豹》，我真的是深受启发，也使我更会享受整个过程。及后我决定也要为自己国家的其它女性制片人和电影学生树立良好榜样，继续坚持努力工作，希望我对工作的真诚能引起大众的共鸣。
CE：由 Hype Williams 执导，Malik Sayeed 担任摄影指导的《Belly》。那时是音乐录影带的鼎盛时期，而且电影中有一连串的全新视觉效果，作风大胆好看，令人看着眼前一亮。这片后来经常被用来当教材，而且也是因为那部电影，我现在每年还会接到几通电话！
CH：哇，真的是不能尽录！我会选 1968 年的《2001 太空漫游》。每次重看我都会发现一些我们今天还在使用的摄影和照明技巧！这部电影让我想用镜头画面来打造新的感觉，寻找新的工具来讲述故事，进一步扩展电影摄影这门高深的艺术。
DK：由 Gus Van Sant 执导的《不羁的天空》，这部在 1991 年问世的经典名作由 Keanu Reeves 和 River Phoenix 两大型男主演，担任摄影指导的是 John J. Campbell 和 Eric Alan Edwards。那是我第一次真正注意到摄影在电影中所扮演的重要角色。无论是色彩平衡、取景和镜头运动，一切都是那么的完美。这部片带我走进了一个我永远都舍不得离开的奇妙世界。
以上各人来自不同地方，各有自己的背景和专业，在电影世界里都有独一无二的经历，再靠这些经历培养出自己一套电影拍摄技巧。我们期望这种多样性可以带来广泛不同的意见。我们的对话中离不开几个共同主题，包括无畏精神、正直、创新、知识、付出和对美的追求。
希望本文对众多摄影指导、电影摄影师和灯光设计师有所裨益，帮他们拍下更多值得记住的精彩镜头。
Bella Panggabean（摄影指导 - 印尼）
Panggabean 热爱视觉艺术、摄影和电影摄影，对细节和美感具有敏锐洞察力。她的静态和电影视觉叙事作品曾屡获殊荣，在全球各地广受赞誉。
Christian Epps （摄影指导 - 美国及非洲）
凭在电影、广播电视和现场戏剧领域超过 20 年的丰富经验，灯光设计师 Christian Epps 在戏剧灯光方面的天赋得到如 Spike Lee、Hype Williams 和 Nick Castle 等著名导演的青睐。
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Christian Herrera（摄影指导 - 美国及哥斯达黎加）
从洛杉矶到与世隔绝的不丹王国和南太平洋的海滩，Christian Herrera 热爱摄影、文化及探索，一直以来走遍不同角落，将好莱坞的魔力带进多个备受瞩目的全球制作项目。
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Danna Kinsky（摄影指导 - 洛杉矶）
她经常走访各地，把不同故事搬上大银幕，通过触动人心的图像打造情感故事，创造出全新视角让世界变得更美好。
